celikci
New member
5 Temmuz Cuma günü halka açılacak sergilerde Buenos Aires Çağdaş Sanat MüzesiKendiliğinden ve düzensiz fırça darbeleri geometrik şekillerin doğruluğunda saklıdır; renkler ve şekiller görünürken uzaklaşın veya izleyiciye yaklaşın – onlara bakmak için nerede durduğunuza bağlı olarak – keskin ve aynı zamanda eğlenceli bir mücadele dikkati tekeline almak için bunlar arasında.
Hakkında Ayna ve bozukluk ile ilgili Natalia CacchiarelliVe Ütopik sürüklenme ile ilgili Gilda PicabeaAçılışı yapılan iki sergi, her ikisi de Belén Coluccio'nun küratörlüğünde. Bu iki set toplamda birleşiyor Binanın dört katına yayılan 80'den fazla eser ve güncel bir perspektiften bakıldığında, bir kez daha konuyla ilgili soruları gündeme getiriyorlar. geometrik soyutlama (müzenin ağırlıklı olarak adandığı sanat bölümü).
Ve bunu sanki zamanın karakteristik kareleri ve dikdörtgenleri haline gelen o bereketli çizgilerin köşelerinde bazen oluşan önyargı tozunu süpürüyormuş gibi yapıyorlar. Bu akım 1920'lerde duygusallıktan uzaklaşma çabası olarak ortaya çıktı.
Gilda Picabea. Fotoğraf: Macba'nın izniyle.
Cacchiarelli, “Geometrik sanat duyguları göstermekten kaçınır” diyor. “Resimlerimin dramatik bir yükü yok çünkü bunu her zaman kendime saklamayı tercih ettim.” Fakat, ifade ve duygusallık ortaya çıkıyor anlattığına göre eli gevşer ve malzeme bir nebze olsun kendine has bir hayat kazanır. Böylece daha şaşırtıcı, özensiz fırça darbeleri, koyu dokular ve fikir değişikliklerini ortaya çıkaran eski boya izleri ortaya çıkıyor. “Artık benim için yeni ve eğlenceli olan bu yolda devam etmekle ilgileniyorum. doğaçlama“o öneriyor.
Sergisinin başlığındaki o “bozukluk”la da uğraşmak zorundalar. kronolojik sıralamadan yoksun ve yükseklik kontrastları olan bir montajküratöre göre “Natalia'nın her zaman resimlerini getirdiği” 90'ların gece atmosferine ek olarak.
Gilda Picabea'nın ütopik türevi. Fotoğraf: Macba'nın izniyle.
Küçük labirentler gibi
Başka bir katta Cacchiarelli'nin eserleri var küçük siyah beyaz labirentler gibi havada asılı duruyor Aydınger kağıdı üzerine Çin mürekkebiyle yapılmıştır. Küratör Coluccio, “Natalia'nın işi şehirle karşılaşmasıyla ilgili” diyor ve şöyle devam ediyor: “Bahai Blanca'dan Buenos Aires'e sanat ve sanat dünyasına katılma konusunda güçlü bir istekle gelme kararıyla. Buenos Aires'i yoğun bir şekilde yaşamak. Onun geometrik soyutlaması, o gölgeleri, şehrin mimarisini ve günlük yaşamını görme biçimidir ve bunu fotoğraflarla da belgelemiştir” diye belirtiyor.
Natalia Cacchiarelli'nin Ayna ve Düzensizlik adlı kitabı. Fotoğraf: Macba'nın izniyle.
Ve sanatçı şunu hatırlıyor: “Hayatımın çok küçük ve düzenli olduğu Bahía Blanca'dan ayrıldım ve metroyla, otobüsle seyahat etmeye başladığım, yürüyen merdivenlerin olduğu buraya geldim! “Büyük bir hayran açıldı”
“İnsanlar benim düzenli ve mantıklı olduğumu düşünüyor… ama durum tam tersi.Picabea geometrik sanatla ilgili olarak “Bunun bir kısmını yalnızca kendi çalışmalarımda üretebiliyorum” diyor; Radikal, matematiksel veya yapılandırılmış olarak damgalanan bu akımın başında dokuları, yüzeyleri, eğrileri, figüratif olan her şeyi reddeden ve hatta kendi evinde yeşil rengi bile yasaklayan Piet Mondrian yer alıyor.
Natalia Cacchiarelli. Fotoğraf: Eugenia Kais, Macba'nın izniyle.
Dili keşfedin
Ama Gilda'nın büyük yağlı boya tabloları Ütopik sürüklenme Daireler ve noktalarla doludurlar. Bunlar adeta bir çalışma nesnesi gibi tuvallerde çoğaltılıyor, eziliyor, katlanıyor, kayboluyor, yok oluyor ve bulunuyor. “Çalışmam, ne anlama geldiği ve ne işe yaradığı konusunda biraz semiyotik bir soru soruyor.Hey. “Dili soyutlama olarak araştırıyorum” diyor. “Çekimimi son derece rahatsız edici, rahatsız edici ve rengin son derece dengesiz olduğunu düşünüyorum. Resim yapmaktan hoşlandığım gerçeğinden söz edemem” diye açıklıyor.
Sergisi hareketin geçmişiyle diyaloglar kuruyorBir bakıma o dönemde ressamların ve entelektüellerin tartıştıkları konuları yeniden düşünmek, o dönemin dergilerinde yayınlanan makaleleri kurtarmak ve aynı zamanda söz konusu harekette kadınların işgal ettiği yeri sorgulamak.
Natalia Cacchiarelli, Belén Coluccio ve Gilda Picabea. Fotoğraf: Macba'nın izniyle.
Ve son bir sürpriz: sürükleyici, parlak ve renkli bir atmosfere dönüşen altıncı kat Güpegündüz camdan görünen güneş ışınlarının farklı şekillerle, yumuşak ve ilerleyen eğimlerle kaynaşmasında, sanatçı David Petroni tarafından. Mekanın en üst katındaki bu kişisel sergi, teklifin başlangıcı müze dolabı -Nisan ayından bu yana Kültürel San Martín'in eski müdürü tarafından yönetilen, Diego Berardo– ziyaretçilerin sanatla yakınlık ve mahremiyet deneyimi yaşamaya davet edildiği yer.
Ayna ve bozukluk Natalia Cacchiarelli tarafından ve Ütopik sürüklenme Gilda Picabea tarafından, Buenos Aires Çağdaş Sanat Müzesi'nde açıldı (Av. San Juan 328). İki sergi ekim ortasına kadar müzede kalacak ve farklı etkinlikler sunacak.
Hakkında Ayna ve bozukluk ile ilgili Natalia CacchiarelliVe Ütopik sürüklenme ile ilgili Gilda PicabeaAçılışı yapılan iki sergi, her ikisi de Belén Coluccio'nun küratörlüğünde. Bu iki set toplamda birleşiyor Binanın dört katına yayılan 80'den fazla eser ve güncel bir perspektiften bakıldığında, bir kez daha konuyla ilgili soruları gündeme getiriyorlar. geometrik soyutlama (müzenin ağırlıklı olarak adandığı sanat bölümü).
Ve bunu sanki zamanın karakteristik kareleri ve dikdörtgenleri haline gelen o bereketli çizgilerin köşelerinde bazen oluşan önyargı tozunu süpürüyormuş gibi yapıyorlar. Bu akım 1920'lerde duygusallıktan uzaklaşma çabası olarak ortaya çıktı.
Gilda Picabea. Fotoğraf: Macba'nın izniyle.
Cacchiarelli, “Geometrik sanat duyguları göstermekten kaçınır” diyor. “Resimlerimin dramatik bir yükü yok çünkü bunu her zaman kendime saklamayı tercih ettim.” Fakat, ifade ve duygusallık ortaya çıkıyor anlattığına göre eli gevşer ve malzeme bir nebze olsun kendine has bir hayat kazanır. Böylece daha şaşırtıcı, özensiz fırça darbeleri, koyu dokular ve fikir değişikliklerini ortaya çıkaran eski boya izleri ortaya çıkıyor. “Artık benim için yeni ve eğlenceli olan bu yolda devam etmekle ilgileniyorum. doğaçlama“o öneriyor.
Sergisinin başlığındaki o “bozukluk”la da uğraşmak zorundalar. kronolojik sıralamadan yoksun ve yükseklik kontrastları olan bir montajküratöre göre “Natalia'nın her zaman resimlerini getirdiği” 90'ların gece atmosferine ek olarak.
Küçük labirentler gibi
Başka bir katta Cacchiarelli'nin eserleri var küçük siyah beyaz labirentler gibi havada asılı duruyor Aydınger kağıdı üzerine Çin mürekkebiyle yapılmıştır. Küratör Coluccio, “Natalia'nın işi şehirle karşılaşmasıyla ilgili” diyor ve şöyle devam ediyor: “Bahai Blanca'dan Buenos Aires'e sanat ve sanat dünyasına katılma konusunda güçlü bir istekle gelme kararıyla. Buenos Aires'i yoğun bir şekilde yaşamak. Onun geometrik soyutlaması, o gölgeleri, şehrin mimarisini ve günlük yaşamını görme biçimidir ve bunu fotoğraflarla da belgelemiştir” diye belirtiyor.
Ve sanatçı şunu hatırlıyor: “Hayatımın çok küçük ve düzenli olduğu Bahía Blanca'dan ayrıldım ve metroyla, otobüsle seyahat etmeye başladığım, yürüyen merdivenlerin olduğu buraya geldim! “Büyük bir hayran açıldı”
“İnsanlar benim düzenli ve mantıklı olduğumu düşünüyor… ama durum tam tersi.Picabea geometrik sanatla ilgili olarak “Bunun bir kısmını yalnızca kendi çalışmalarımda üretebiliyorum” diyor; Radikal, matematiksel veya yapılandırılmış olarak damgalanan bu akımın başında dokuları, yüzeyleri, eğrileri, figüratif olan her şeyi reddeden ve hatta kendi evinde yeşil rengi bile yasaklayan Piet Mondrian yer alıyor.
Dili keşfedin
Ama Gilda'nın büyük yağlı boya tabloları Ütopik sürüklenme Daireler ve noktalarla doludurlar. Bunlar adeta bir çalışma nesnesi gibi tuvallerde çoğaltılıyor, eziliyor, katlanıyor, kayboluyor, yok oluyor ve bulunuyor. “Çalışmam, ne anlama geldiği ve ne işe yaradığı konusunda biraz semiyotik bir soru soruyor.Hey. “Dili soyutlama olarak araştırıyorum” diyor. “Çekimimi son derece rahatsız edici, rahatsız edici ve rengin son derece dengesiz olduğunu düşünüyorum. Resim yapmaktan hoşlandığım gerçeğinden söz edemem” diye açıklıyor.
Sergisi hareketin geçmişiyle diyaloglar kuruyorBir bakıma o dönemde ressamların ve entelektüellerin tartıştıkları konuları yeniden düşünmek, o dönemin dergilerinde yayınlanan makaleleri kurtarmak ve aynı zamanda söz konusu harekette kadınların işgal ettiği yeri sorgulamak.
Ve son bir sürpriz: sürükleyici, parlak ve renkli bir atmosfere dönüşen altıncı kat Güpegündüz camdan görünen güneş ışınlarının farklı şekillerle, yumuşak ve ilerleyen eğimlerle kaynaşmasında, sanatçı David Petroni tarafından. Mekanın en üst katındaki bu kişisel sergi, teklifin başlangıcı müze dolabı -Nisan ayından bu yana Kültürel San Martín'in eski müdürü tarafından yönetilen, Diego Berardo– ziyaretçilerin sanatla yakınlık ve mahremiyet deneyimi yaşamaya davet edildiği yer.
Ayna ve bozukluk Natalia Cacchiarelli tarafından ve Ütopik sürüklenme Gilda Picabea tarafından, Buenos Aires Çağdaş Sanat Müzesi'nde açıldı (Av. San Juan 328). İki sergi ekim ortasına kadar müzede kalacak ve farklı etkinlikler sunacak.