celikci
New member
Pastel, nötr ve yumuşak tonlar, kaliteli kumaşlardan sade elbiseler, kır manzaraları ve her zaman doğala yönelen mütevazı bir estetik. Bir teklif romantizm serisi konumlanmış Londra1800'lerin başındaki Naiplik döneminde bir uyarlamaya layık beklentileri yükseltiyor Jane Austengibi Gurur ve Önyargıbelki de o dönemin en temsili filmlerinden biri.
BridgertonAncak durum tam tersidir. Diğerlerinden farklıdır dönem serisi kültürel çeşitliliği, duygusallığı ve erotizmi ve özellikle de abartılı ve özel estetiği nedeniyle. Çoğu sahnesinin geçtiği son derece süslü konaklardan, elbiseler ve takım elbise kahramanları tarafından giyilen ultra detaylı görüntüler, her anın özel olarak planlanmasını sağlıyor. fanteziyi yarat bu onu karakterize ediyor ve giderek daha fazla izleyicinin ilgisini çekiyor.
2020'deki prömiyerinden bu yana platformda en çok izlenen Netflix orijinal dizilerinden biri haline geldi. yayın AkışıDünya çapında üç sezonu arasında 2,5 milyar saatten fazla oynandı.
seriJulia Quinn'in romanlarından uyarlanan film, sosyete mensupları Bridgerton ailesinin, kızlarının evlilik piyasasına sunulduğu “sosyal mevsimler” sırasındaki hikâyesini konu alıyor.
1800'lerin Londra'sının alternatif bir versiyonunda geçiyor. Kral George III eşinin etnik kökeninden dolayı Afrika kökenli vatandaşlara asil unvanlar verdi. Kraliçe Charlotte.
Ekip oluşturmak. John Glaser ve Dougie Hawkes liderliğindeki kostüm departmanı geçen sezonun görünümlerini tasarladı. Fotoğraf: Netflix'in izniyle.
Giyimin önemi
İçinde Bridgerton Kostümler serinin yalnızca çarpıcı bir yönü değil, aynı zamanda bir anlatım aracıdır. Neredeyse öyleymiş gibi bir karakter dahaHer elbise rengi, her kesim, her aplik bir tasarım olarak tasarlanmıştır. alet bu da olay örgüsünün geliştirilmesine yardımcı olur.
Bu nedenle serinin tasarımları bir fanteziyle oynuyor. dönem romantizmi modern bir dokunuşla ve tarihsel doğruluk. John Glasergardırop yöneticisi ve Dougie Hawkesüçüncü sezonda erkek karakterlerin yardımcı tasarımcısı ve kostüm sorumlusu, ile diyalog halinde konuşun Canlı Bir hikaye anlatmaya yardımcı olacak tasarımın özellikleri.
Colin Bridgerton'ı Luke Newton canlandırıyor. Fotoğraf: Netflix'in izniyle.
Bridgerton'da renk kullanımı, rolünün son derece sembolik ama daha özgür olduğu Disney filmleriyle karşılaştırılabilir.
Her karaktere özel tasarım
Üçüncü sezon aralarındaki romantizmi anlatıyor Colin Bridgerton (Luke Newton), Avrupa'daki seyahatlerinden yeni dönen, kahraman ailenin çocuklarından biri ve Penelope Featherington (Nicola Coughlan), Featherington ailesinin en küçük kızı, Bridgerton'ların komşusu ve kimliği ilk sezonun sonunda izleyiciye açıklanan Lady Whistledown takma adı altında anonim dedikodu yazarı.
“Her iki karakter de bir deneyim yaşıyor metamorfoz. Penelope'nin olduğu ortaya çıktı Bayan İhbarı aynı zamanda cinselliğini de keşfeder. Colin ikinci sezonda genç bir adam olarak ayrılıyor ve üçüncü sezonda yaptığı seyahatlerin ardından tecrübeli bir adam olarak geri dönüyor” diyor Hawkes.
Kostüm departmanı için Bridgerton Her iki karakterin tarzını değiştirmek de önemli bir noktaydı. arsa etkinliği. “Onlar kız ve erkek olmadan önce bu yetenekleri geliştirebilmemiz için onları bir erkeğe ve bir kadına dönüştürmemiz gerekiyordu. cinsel gerilim” diye açıklıyor Glaser.
Penelope'nin üçüncü sezonda giydiği tasarımlardan biri. Fotoğraf: Netflix'in izniyle.
Bunu başarmak için, ekibiyle ortak bir çalışma yaparak, kahramanların estetiğinde köklü bir değişiklik yaptılar. Makyaj ve saç modeli. Penelope için hikayenin dönüm noktası sezon başında giydiği koyu yeşil elbisedir.
“Daha önce hiç giymediğim bir renk, siyah eldivenler, annesinin giydiği zamanın tam tersi. bir şey istedik beklenmedik. Seyirci parlak renkler, çiçekler ve buna benzer şeyler bekliyordu ama çok çarpıcı bir elbiseydi,” diyor Glaser tasarım hakkında.
Sahne sırasında, Cressida Cowper Sezonun düşmanı (Jessica Madsen), Penelope'nin yeşil elbisesini yırtıyor. Glaser, bu gardırop kararlarının olay örgüsünün gelişimini nasıl etkilediğini şöyle açıklıyor: “Kendini kanıtlamak istediği ve Cressida'nın mahvolduğu an bu önemli çünkü o andan itibaren stili daha seksi tuttuk ama onu biraz daha yumuşak tonlarda giydirdik.” “Değişim ani çünkü bu gerekli, ancak daha yumuşak tonları kullanmak bize çeşitlilik sağladı, böylece izleyici renklere göre olay örgüsünü tahmin edemiyor. Ayrıca bu incelik onun kalabalığa karışmaya devam etmesini sağlıyor. fark edilmemiş Lady Whistledown rolünü yerine getirmek için.”
Cressida Cowper (Jessica Madsen), sezonun düşmanı. Fotoğraf: Netflix'in izniyle.
İki yıl sürebilecek dördüncü sezonda abartılı tasarımlar olayları birbirine bağlayacak. Her zaman ortak payda olacaklar.
Dizinin ilk sezonlarında oluşturduğu özelliklerden biri de renk paletleri kahraman ailelerin her birine. Bu nedenle tasarımcılar renk seçimlerinde dikkatli davrandılar.
“Kitaplarda öyle yazıyor Leydi Featherington Penelope'yi sarı giymeye zorladı, bu da bizim başlangıç noktamızdı. Featherington evini tamamen narenciye renklerine dönüştürün: sarı, turuncu, yeşil. Ve bunun tersi de mavi olacaktır; Bridgerton mavisi de buradan geliyor” diye açıklıyor Glaser. “Bridgerton'ları düşünüyorsun ve mücevherleri düşünüyorsun tiffany ve gümüş. Featherington'lar Versace ve altın. Oradan iki ana ev geldi, geri kalan renkler doğal olarak ortaya çıktı.”
Hawkes, renklerin rolünün karakterlerin ötesine geçerek yaşadıkları mekanlara ve etraflarındaki insanlara nasıl nüfuz ettiğini açıklıyor. “İzleyicinin hangi ortamda bulunduğunu fark etmesini istiyoruz. Örneğin Bridgertons çalışanlarının üniformaları her zaman mavi, pembe veya incir rengi. Featherington'larda hava yeşildir.”
Bridgerton kostüm departmanı yarattığı tasarımlarda oldukça titiz davranıyor. Fotoğraf: Netflix'in izniyle.
Glaser renk kullanımını karşılaştırıyor Bridgerton Rollerinin son derece sembolik olduğu Disney filmlerinde ise daha fazla yaratıcı özgürlüğe sahip olduklarını açıklıyor. Bu özgürlüğün açık bir örneği, düğün elbisesi by Penelope: Alt kısmında elbiseyle kamuflaj yapan küçük çiçek detayları bulunan sade inci pembesi elbise. Serinin abartılı ve süslü görünümünün tam tersi.
“Daha çok oldu güçlü ve olgun, bu yüzden insanların elbiseye bakmalarını değil, onu görmelerini istedik. Figürünüz, vücudunuz görünsün. Bazen daha azı daha fazladır,” diyor Glaser. “Oldukça karmaşıktı çünkü konum çok büyük ve çok süslü bir yerdi. Eğer elbisesi çok süslü olsaydı göze çarpmazdı” diye ekliyor Hawkes.
Her ne kadar bunların her biri tasarımlar titizlikle planlanmış olabilir, diğerleri çekim sürecinde ortaya çıktı.
Brimsley (Hugh Sachs) ve Kraliçe Charlotte (Golda Rosheuvel). Fotoğraf: Netflix'in izniyle.
Sezon boyunca, Eloise Bridgerton Colin'in kız kardeşlerinden biri ve Penelope'nin en iyi arkadaşı olan (Claudia Jesse), şık bir görünüm için gardırobuna eklenen XL kol kolunun farklı versiyonlarını giyiyor. kaza aktrisin. “Önümüzdeki birkaç sezonda bu geri geliyor! Bileğini kırdığı ve oyuncu kadrosunu kamufle etmek zorunda kaldığımız için bunu uyguladık ama sonunda karakter için güzel, küçük bir uzun metrajlı eser oldu” diye gülüyor Glaser.
Tasarımcılar serinin geleceğine veya sanatsal üretimine dair herhangi bir plandan söz edemiyor. Yönetici yapımcı ve ana senarist, Jess Brownelllansmana kadar bekleme süresinin ne kadar olduğunu açıkladı dördüncü sezon İki yıl sürebilir. Ancak abartılı ve göz alıcı tasarımlar Bridgerton Her zaman tüm karakterlerinin olay örgüsünü birleştiren ortak payda olacaklar.
“Muhteşem olan şey Bridgerton hiçbir zaman Jane Austen'in bir eseri olarak tasarlanmamış olması, her zaman bir şey olarak düşünülmüş olmasıdır. muhteşem ve farklı. Ve sanırım bunu vurgulamayı başardık” diyor tatmin olmuş Hawkes.
Ayrıca bakınız
Manuela Rasjido: “Modam herkese mükemmel şekilde uyum sağlıyor”
Ayrıca bakınız
Futbolun gücü moda oldu: Şimdi Martín Churba tişört tasarlıyor
BridgertonAncak durum tam tersidir. Diğerlerinden farklıdır dönem serisi kültürel çeşitliliği, duygusallığı ve erotizmi ve özellikle de abartılı ve özel estetiği nedeniyle. Çoğu sahnesinin geçtiği son derece süslü konaklardan, elbiseler ve takım elbise kahramanları tarafından giyilen ultra detaylı görüntüler, her anın özel olarak planlanmasını sağlıyor. fanteziyi yarat bu onu karakterize ediyor ve giderek daha fazla izleyicinin ilgisini çekiyor.
2020'deki prömiyerinden bu yana platformda en çok izlenen Netflix orijinal dizilerinden biri haline geldi. yayın AkışıDünya çapında üç sezonu arasında 2,5 milyar saatten fazla oynandı.
seriJulia Quinn'in romanlarından uyarlanan film, sosyete mensupları Bridgerton ailesinin, kızlarının evlilik piyasasına sunulduğu “sosyal mevsimler” sırasındaki hikâyesini konu alıyor.
1800'lerin Londra'sının alternatif bir versiyonunda geçiyor. Kral George III eşinin etnik kökeninden dolayı Afrika kökenli vatandaşlara asil unvanlar verdi. Kraliçe Charlotte.
Ekip oluşturmak. John Glaser ve Dougie Hawkes liderliğindeki kostüm departmanı geçen sezonun görünümlerini tasarladı. Fotoğraf: Netflix'in izniyle.
Giyimin önemi
İçinde Bridgerton Kostümler serinin yalnızca çarpıcı bir yönü değil, aynı zamanda bir anlatım aracıdır. Neredeyse öyleymiş gibi bir karakter dahaHer elbise rengi, her kesim, her aplik bir tasarım olarak tasarlanmıştır. alet bu da olay örgüsünün geliştirilmesine yardımcı olur.
Bu nedenle serinin tasarımları bir fanteziyle oynuyor. dönem romantizmi modern bir dokunuşla ve tarihsel doğruluk. John Glasergardırop yöneticisi ve Dougie Hawkesüçüncü sezonda erkek karakterlerin yardımcı tasarımcısı ve kostüm sorumlusu, ile diyalog halinde konuşun Canlı Bir hikaye anlatmaya yardımcı olacak tasarımın özellikleri.
Bridgerton'da renk kullanımı, rolünün son derece sembolik ama daha özgür olduğu Disney filmleriyle karşılaştırılabilir.
Her karaktere özel tasarım
Üçüncü sezon aralarındaki romantizmi anlatıyor Colin Bridgerton (Luke Newton), Avrupa'daki seyahatlerinden yeni dönen, kahraman ailenin çocuklarından biri ve Penelope Featherington (Nicola Coughlan), Featherington ailesinin en küçük kızı, Bridgerton'ların komşusu ve kimliği ilk sezonun sonunda izleyiciye açıklanan Lady Whistledown takma adı altında anonim dedikodu yazarı.
“Her iki karakter de bir deneyim yaşıyor metamorfoz. Penelope'nin olduğu ortaya çıktı Bayan İhbarı aynı zamanda cinselliğini de keşfeder. Colin ikinci sezonda genç bir adam olarak ayrılıyor ve üçüncü sezonda yaptığı seyahatlerin ardından tecrübeli bir adam olarak geri dönüyor” diyor Hawkes.
Kostüm departmanı için Bridgerton Her iki karakterin tarzını değiştirmek de önemli bir noktaydı. arsa etkinliği. “Onlar kız ve erkek olmadan önce bu yetenekleri geliştirebilmemiz için onları bir erkeğe ve bir kadına dönüştürmemiz gerekiyordu. cinsel gerilim” diye açıklıyor Glaser.
Bunu başarmak için, ekibiyle ortak bir çalışma yaparak, kahramanların estetiğinde köklü bir değişiklik yaptılar. Makyaj ve saç modeli. Penelope için hikayenin dönüm noktası sezon başında giydiği koyu yeşil elbisedir.
“Daha önce hiç giymediğim bir renk, siyah eldivenler, annesinin giydiği zamanın tam tersi. bir şey istedik beklenmedik. Seyirci parlak renkler, çiçekler ve buna benzer şeyler bekliyordu ama çok çarpıcı bir elbiseydi,” diyor Glaser tasarım hakkında.
Sahne sırasında, Cressida Cowper Sezonun düşmanı (Jessica Madsen), Penelope'nin yeşil elbisesini yırtıyor. Glaser, bu gardırop kararlarının olay örgüsünün gelişimini nasıl etkilediğini şöyle açıklıyor: “Kendini kanıtlamak istediği ve Cressida'nın mahvolduğu an bu önemli çünkü o andan itibaren stili daha seksi tuttuk ama onu biraz daha yumuşak tonlarda giydirdik.” “Değişim ani çünkü bu gerekli, ancak daha yumuşak tonları kullanmak bize çeşitlilik sağladı, böylece izleyici renklere göre olay örgüsünü tahmin edemiyor. Ayrıca bu incelik onun kalabalığa karışmaya devam etmesini sağlıyor. fark edilmemiş Lady Whistledown rolünü yerine getirmek için.”
İki yıl sürebilecek dördüncü sezonda abartılı tasarımlar olayları birbirine bağlayacak. Her zaman ortak payda olacaklar.
Dizinin ilk sezonlarında oluşturduğu özelliklerden biri de renk paletleri kahraman ailelerin her birine. Bu nedenle tasarımcılar renk seçimlerinde dikkatli davrandılar.
“Kitaplarda öyle yazıyor Leydi Featherington Penelope'yi sarı giymeye zorladı, bu da bizim başlangıç noktamızdı. Featherington evini tamamen narenciye renklerine dönüştürün: sarı, turuncu, yeşil. Ve bunun tersi de mavi olacaktır; Bridgerton mavisi de buradan geliyor” diye açıklıyor Glaser. “Bridgerton'ları düşünüyorsun ve mücevherleri düşünüyorsun tiffany ve gümüş. Featherington'lar Versace ve altın. Oradan iki ana ev geldi, geri kalan renkler doğal olarak ortaya çıktı.”
Hawkes, renklerin rolünün karakterlerin ötesine geçerek yaşadıkları mekanlara ve etraflarındaki insanlara nasıl nüfuz ettiğini açıklıyor. “İzleyicinin hangi ortamda bulunduğunu fark etmesini istiyoruz. Örneğin Bridgertons çalışanlarının üniformaları her zaman mavi, pembe veya incir rengi. Featherington'larda hava yeşildir.”
Glaser renk kullanımını karşılaştırıyor Bridgerton Rollerinin son derece sembolik olduğu Disney filmlerinde ise daha fazla yaratıcı özgürlüğe sahip olduklarını açıklıyor. Bu özgürlüğün açık bir örneği, düğün elbisesi by Penelope: Alt kısmında elbiseyle kamuflaj yapan küçük çiçek detayları bulunan sade inci pembesi elbise. Serinin abartılı ve süslü görünümünün tam tersi.
“Daha çok oldu güçlü ve olgun, bu yüzden insanların elbiseye bakmalarını değil, onu görmelerini istedik. Figürünüz, vücudunuz görünsün. Bazen daha azı daha fazladır,” diyor Glaser. “Oldukça karmaşıktı çünkü konum çok büyük ve çok süslü bir yerdi. Eğer elbisesi çok süslü olsaydı göze çarpmazdı” diye ekliyor Hawkes.
Her ne kadar bunların her biri tasarımlar titizlikle planlanmış olabilir, diğerleri çekim sürecinde ortaya çıktı.
Sezon boyunca, Eloise Bridgerton Colin'in kız kardeşlerinden biri ve Penelope'nin en iyi arkadaşı olan (Claudia Jesse), şık bir görünüm için gardırobuna eklenen XL kol kolunun farklı versiyonlarını giyiyor. kaza aktrisin. “Önümüzdeki birkaç sezonda bu geri geliyor! Bileğini kırdığı ve oyuncu kadrosunu kamufle etmek zorunda kaldığımız için bunu uyguladık ama sonunda karakter için güzel, küçük bir uzun metrajlı eser oldu” diye gülüyor Glaser.
Tasarımcılar serinin geleceğine veya sanatsal üretimine dair herhangi bir plandan söz edemiyor. Yönetici yapımcı ve ana senarist, Jess Brownelllansmana kadar bekleme süresinin ne kadar olduğunu açıkladı dördüncü sezon İki yıl sürebilir. Ancak abartılı ve göz alıcı tasarımlar Bridgerton Her zaman tüm karakterlerinin olay örgüsünü birleştiren ortak payda olacaklar.
“Muhteşem olan şey Bridgerton hiçbir zaman Jane Austen'in bir eseri olarak tasarlanmamış olması, her zaman bir şey olarak düşünülmüş olmasıdır. muhteşem ve farklı. Ve sanırım bunu vurgulamayı başardık” diyor tatmin olmuş Hawkes.
Ayrıca bakınız
Manuela Rasjido: “Modam herkese mükemmel şekilde uyum sağlıyor”
Ayrıca bakınız
Futbolun gücü moda oldu: Şimdi Martín Churba tişört tasarlıyor