celikci
New member
New York'ta başarılı olun. Berlin, Londra ya da Paris'teki sanat sahnesinin muazzam büyümesine rağmen, bu konuda bahse girmeye devam eden sanatçıların ve yaratıcıların hayali Oldukça görünür bir ortam olarak Manhattan. Şu anda New York'ta yaratımlarıyla göz kamaştıran üç tanınmış Arjantinli var: Marta Minujin, Alejandra Seeber ve Matías Duville daha şiirsel ya da daha kıyametvari bir sanatla, günümüzün çeşitli sorularına yaklaşımlara katkıda bulunanlar.
Alejandra Seeber Çalışmalarının çoğunu çağdaş sanat alanında geliştirmiştir. New Yorklu ama her zaman Arjantin sanatıyla sürekli diyalog halinde, kendi zanaatını eleştirel bir gözle parçalara ayırıyor. Resim çalışmalarının yer aldığı bir tur ilk kez böyle bir kurumda görülebiliyor. Amerika Topluluğu ve mini golf gibi bir eğlence teklifinden.
Mini golf
Bu Seeber sergisinin küratörüyle ve aynı zamanda Art at Americas Society'nin direktörü ve baş küratörüyle temas halinde olarak, Aimé Iglesias LukinSergi Manzaralarla iç mekan oluşmaktadır tablolar, tekstil ürünleri ve mini golf Böylece ziyaretçiler spora “başlayabilirler”.
Video
Alejandra Seeber, Americas Society'deki resimsel çalışmalarının yer aldığı bir turda başrolde.
Bu fuar 27 Temmuz'a kadar devam edecek Sıradaki Arjantinli sanatçının ilk kurumsal sunumu. Çalışmaları soyutlama ve temsili birleştiren iç mekanları gösteriyor. Seeber, mini golf sahasını da içeren sergi alanı içerisinde yapay bir peyzaj aracılığıyla, dışarısı ile içerisi arasında bir gerilim yaratıyor.
Doğal olan, resimli olan, eğlenceli olan her şey, bu amaçla oluşturulan anlatının rehberliğinde, izleyiciyle bir alışverişin oluşmasına yol açıyor.
Alejandra Seeber, 55 yaşında. 30 yaşında New York'a taşındı ve eserleri sürekli olarak galerilerde ve müze karma sergilerinde yer alıyor. Çalışmaları farklı kaynaklardan yararlanıyor: alternatif rockmanzara, kent kültürüO yazılım dijital, tekstil ve el sanatları, sanatçının resim olarak yeniden icat ettiği tüm kaynaklar.
Seeber'in Big Apple'a geldiği 90'ların sonundaki çalışmaları, orta sınıf evlerin doğrusal perspektife direnen oturma odalarını gösteriyor ve aynı zamanda ahşap zeminler veya dokuma kilimler gibi öğelerin dokusunu vurguluyor. 2000'li yılların ortalarında, Seeber yağlı boya tabloya geçti ve iç mekanları keşfetmeye devam etti.
Sergi, yıllar geçtikçe nasıl Seeber gündelik nesnelerin sınırlarını giderek daha da zorluyorMobilya veya bitkiler gibi soyutlamaya doğru. Veya ev içi alanlardan Batı görsel kültürünün tarihini keşfedin.
Özel sitesi – minigolf – bu sporun alanını yeniden yaratıyor çim rengini yeniden üreten ancak yapay bir halıyla. Oyuncular resimlerinin düzenlenmesine katılırlar.
Alejandra Seeber, Palette Rug ile mini golf kurulumu, 2024 ve Skate Base'de Dalgalar, 2020. Fotoğraf: Arturo Sánchez. Amerika Topluluğu.
Mini golf teklifinin bir parçası olarak sanatçı iki ödül dağıtacak 24 Temmuz'da düzenlenecek törenle en iyi mini golfçüye ve çekilişin kazananına iki adet seramik kupa verilecek.
Örnek Bir serinin üçüncü sergisidir sergi metnine göre, Amerika'dan yeterince temsil edilmeyen kadınlara ve kendilerini kadın olarak tanımlayan bölgeden sanatçılara odaklanıyor.
Kurulum Dilbilgisel Minigolf Florencia Cherñajovsky'nin Iair Rosenkranz ve Lalana Rugs işbirliğiyle yapılmıştır.
Matías Duville, Barro'da
Çağdaş sanat bağlamında “her eserin ideolojik çekişmenin savaş alanına dönüştüğü, Matías Duville'in koleksiyonu keskin ve lirik bir yorum olarak öne çıkıyor kolektif geleceğimiz hakkında.” Sanatçının sergisinin sunumu Çamur Galerisi New York bundan daha cazip olamazdı.
“Gezegenin çevresel dönüşümleriyle yüzleşen Duville, ateşin bileşimsel tahribatına maruz kalan kömür çizgilerinin ve fırça darbelerinin eylemlerimizin yankıları, şekillendirdiğimiz dünyanın sessiz ama güçlü tanıklıkları olduğunu gösteriyor.” Şüphesiz bu, inşa ettiğimiz şeyin bir metaforudur. şimdiki zaman ama geleceğe bakmakmevcut olması durumunda.
13 Temmuz'a kadar Zamanın Köşeleri işaretleyecek Duville'in Manhattan'daki ilk kişisel sergisi, yaşamayı seçtiğin yer.
“Yaptığım işe odaklanıyorum bir uygulama ve ne olurBir kez açığa çıktığında bu çok rastgele bir sonuçtur. İlginç olan yaptığım şeyin ne olacağını bilmemek, çok belirsiz. Evet, bir egzersiz yapıyorum, yani işimi yaptıktan sonra meditasyon yoluyla o sırt çantamı çıkarmaya ve çalışmamı başka bir izleyici olarak görmeye çalışıyorum” diyor sanatçı. Clarin Kültürü.
Sergilediği galerinin metnine göre Duville şunu öneriyor: “ıssız manzaralar arasında bir yolculuk, doğal felaketlerin habercisi gibi görünen nadir ve sonsuz atmosferlerle dolu veya orada olmayan bir gözlemcinin rüya keşfini akla getiren hayati terk edilme sahneleri. Çizime yaklaşımı, çeşitli ortam ve materyallerde yapılan deneylerle zenginleşiyor. Etkileyici vuruşlarla ve yüzeylerin neredeyse acımasız bir şekilde işlenmesiyle öne çıkan tekniği, Malzemenin dokusunu peyzajın özüyle birleştiren görsel izler bırakır. Son dönem eserlerinde ikilik, dönüşüm ve zamanın geçişi gibi temalar ön plana çıkıyor.”
Sanatçı, eserinin içerdiği enginlik ve gizemden dolayı izleyiciye bir diyalog önermemekte, bu deneysel yolculukta her insanın algıladıklarını şansa bırakmaktadır.
Bu sergide sanatçı Kömür, kırmızı tebeşir, parmakları, boya fırçası ve ateş alevi kullanıyor sadece yerleri ve yapıları haritalandırmakla kalmayıp aynı zamanda medeniyet sonrası manzaraların veya belki diğer gezegenlerin trajedilerini de yakalayan bir haritacılık yaratmak. Neden?
Matías Duville, Recoleta Kültür Merkezi'nde işinin üzerine çömelmiş.
Eserleri sunuyor medeniyetin kaderine dair şiirsel bir vizyon ve küratöryel metne göre sanki modern bir kehanet aracılığıyla ortaya çıkarılan insanlık durumuna ışık tutuyor.
Duville'in sanatı rüyaların ve önsezilerin diliyle diyalogkırılganlık ve dayanıklılık, gerileme ve yeniden doğuş gibi temalara bir açılım oluşturuyor.
“Çalışmalarım bir şekilde yeniyi anlatabilir. İyimser ve karakalem içeren büyük ölçekli çizimler gibi daha tanınabilir çalışmalar var, ancak tam olarak en az bilinenleri, karmaşık bir sürece sahip olan küçük resimlerdir; Manzaraların her bakımdan geniş olduğunu söyleyebilirim, ancak bu küçük resimler başka bir tür neredeyse gece veya alacakaranlık manzarası sunuyor. Farklı materyaller ve süreçler aracılığıyla tüm bu sürecin anlatıyı etkilemesini sağlıyorum. Yüzey ile derinlik, kurgu ile gerçeklik arasında bir gidip gelmedir.“, sanatçıya yorum yapıyor Clarin Kültürü.
Neyi temsil ediyorsun? “Benim motivasyonum gizem. İşimin her zaman benim bile tanımlayamadığım büyük bir kısmı olmalı. Sevdiğim şey bu: neredeyse öngörülemeyen.”
Marta Minujin, ebedi saygısız
Şişme heykeliniz Geçen yıl Times Meydanı'nı etkiledi ve sonra retrospektifini yaptı New York Yahudi Müzesisanatçının Buenos Aires'teki arşivinden ve özel ve kurumsal koleksiyonlardan yüz eserle. Geçtiğimiz Mart ayında sona eren bu serginin fikri, altmış yılı aşkın süredir yaptığı çalışmaların cesur deneylerini sergiledi ve Paris, New York, Washington ve diğer başkentlere yaptığı seyahatleri her zaman psychedelic eserleri aracılığıyla kapsıyordu.
Marta Minujin, Var Olmak adlı sergisiyle Karimanzutto Galerisi'ndeydi. Fotoğraflar: Karimanzutto Galerisi.
Yahudi Müzesi'nden Di Tella'nın köklü sanatçısı Marta Minujín geçen Pazar gününe kadar Karimanzutto Galerisi'ndeydifuarı ile Varlık gösterme. Mekanın küratörü, Michaela Mohrmannmetninde şunları söyledi: “Kendi deyimiyle “dakikadan dakikaya gerçekleşen değişiklikleri kaydedebilecek” radikal derecede dinamik ve zamansal bir sanat arayışı Minujín'i harekete geçirdi. etkinliklerin, performansların, katılımcı ortamların ve medya sanatının öncüsü menşei ülkesi Arjantin'de, ayrıca Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde kitlelerin.”
Ve Arjantinli sanatçının 1966'daki bir sözünden alıntı yapıyor: “Şövale resmi öldü” (Keşke bu yıl varoluşlarının 150. yıldönümünü kutlayan empresyonistler onu dinleseydi!).
Marta Minujin'e göre “günümüz insanı artık duvarda asılı duran statik bir tabloyla yetinemez. Hayat çok dinamik”. Sanatçı, 1965'ten önce Technicolor'daki Erotikler olarak bilinen yumuşak heykelleri ve gayri resmi tarzdaki resim ve montajlarını zaten yaratmıştı. Mohrmann'a göre, çalışmasının bu bölümleri hep birlikte, karşıt güçler (sırasıyla Eros ve Thanatos) tarafından yönetilen, sıkı bir şekilde iç içe geçmiş bir kavramsal ikili oluşturuyor.
Ancak her zaman değişimleri kaydeden bir yer olarak çağrıştırdıkları ortak nokta bedendir. “Her iki dizi de sanatsal kariyerleri boyunca başarılı oldular sanatçının bedenini, izleyiciyi ve aynı zamanda politik bedeni de içine alan radikal biçimde antropomorfik sanat eserleri“diye ekliyor.
Ama her şeye rağmen eğer Marta Minujin artık kartvizite ihtiyacı olmayan bir sanatçı olmaya devam ediyor İnsanın kendi yaratıcı zevkini ve bunu toplumla paylaşma arzusunu algıladığı, adeta sanatın bizden alınan neşeyi bize verebileceğini söylemenin bir yolu olarak algıladığı sanatsal çalışmalarının neşeli mücadelesinden kaynaklanmaktadır. hayatın diğer yönlerinde, zevk almamızın bir tür telafisi.
Alejandra Seeber Çalışmalarının çoğunu çağdaş sanat alanında geliştirmiştir. New Yorklu ama her zaman Arjantin sanatıyla sürekli diyalog halinde, kendi zanaatını eleştirel bir gözle parçalara ayırıyor. Resim çalışmalarının yer aldığı bir tur ilk kez böyle bir kurumda görülebiliyor. Amerika Topluluğu ve mini golf gibi bir eğlence teklifinden.
Mini golf
Bu Seeber sergisinin küratörüyle ve aynı zamanda Art at Americas Society'nin direktörü ve baş küratörüyle temas halinde olarak, Aimé Iglesias LukinSergi Manzaralarla iç mekan oluşmaktadır tablolar, tekstil ürünleri ve mini golf Böylece ziyaretçiler spora “başlayabilirler”.
Video
Alejandra Seeber, Americas Society'deki resimsel çalışmalarının yer aldığı bir turda başrolde.
Bu fuar 27 Temmuz'a kadar devam edecek Sıradaki Arjantinli sanatçının ilk kurumsal sunumu. Çalışmaları soyutlama ve temsili birleştiren iç mekanları gösteriyor. Seeber, mini golf sahasını da içeren sergi alanı içerisinde yapay bir peyzaj aracılığıyla, dışarısı ile içerisi arasında bir gerilim yaratıyor.
Doğal olan, resimli olan, eğlenceli olan her şey, bu amaçla oluşturulan anlatının rehberliğinde, izleyiciyle bir alışverişin oluşmasına yol açıyor.
Alejandra Seeber, 55 yaşında. 30 yaşında New York'a taşındı ve eserleri sürekli olarak galerilerde ve müze karma sergilerinde yer alıyor. Çalışmaları farklı kaynaklardan yararlanıyor: alternatif rockmanzara, kent kültürüO yazılım dijital, tekstil ve el sanatları, sanatçının resim olarak yeniden icat ettiği tüm kaynaklar.
Seeber'in Big Apple'a geldiği 90'ların sonundaki çalışmaları, orta sınıf evlerin doğrusal perspektife direnen oturma odalarını gösteriyor ve aynı zamanda ahşap zeminler veya dokuma kilimler gibi öğelerin dokusunu vurguluyor. 2000'li yılların ortalarında, Seeber yağlı boya tabloya geçti ve iç mekanları keşfetmeye devam etti.
Sergi, yıllar geçtikçe nasıl Seeber gündelik nesnelerin sınırlarını giderek daha da zorluyorMobilya veya bitkiler gibi soyutlamaya doğru. Veya ev içi alanlardan Batı görsel kültürünün tarihini keşfedin.
Özel sitesi – minigolf – bu sporun alanını yeniden yaratıyor çim rengini yeniden üreten ancak yapay bir halıyla. Oyuncular resimlerinin düzenlenmesine katılırlar.
Alejandra Seeber, Palette Rug ile mini golf kurulumu, 2024 ve Skate Base'de Dalgalar, 2020. Fotoğraf: Arturo Sánchez. Amerika Topluluğu.
Mini golf teklifinin bir parçası olarak sanatçı iki ödül dağıtacak 24 Temmuz'da düzenlenecek törenle en iyi mini golfçüye ve çekilişin kazananına iki adet seramik kupa verilecek.
Örnek Bir serinin üçüncü sergisidir sergi metnine göre, Amerika'dan yeterince temsil edilmeyen kadınlara ve kendilerini kadın olarak tanımlayan bölgeden sanatçılara odaklanıyor.
Kurulum Dilbilgisel Minigolf Florencia Cherñajovsky'nin Iair Rosenkranz ve Lalana Rugs işbirliğiyle yapılmıştır.
Matías Duville, Barro'da
Çağdaş sanat bağlamında “her eserin ideolojik çekişmenin savaş alanına dönüştüğü, Matías Duville'in koleksiyonu keskin ve lirik bir yorum olarak öne çıkıyor kolektif geleceğimiz hakkında.” Sanatçının sergisinin sunumu Çamur Galerisi New York bundan daha cazip olamazdı.
“Gezegenin çevresel dönüşümleriyle yüzleşen Duville, ateşin bileşimsel tahribatına maruz kalan kömür çizgilerinin ve fırça darbelerinin eylemlerimizin yankıları, şekillendirdiğimiz dünyanın sessiz ama güçlü tanıklıkları olduğunu gösteriyor.” Şüphesiz bu, inşa ettiğimiz şeyin bir metaforudur. şimdiki zaman ama geleceğe bakmakmevcut olması durumunda.
13 Temmuz'a kadar Zamanın Köşeleri işaretleyecek Duville'in Manhattan'daki ilk kişisel sergisi, yaşamayı seçtiğin yer.
“Yaptığım işe odaklanıyorum bir uygulama ve ne olurBir kez açığa çıktığında bu çok rastgele bir sonuçtur. İlginç olan yaptığım şeyin ne olacağını bilmemek, çok belirsiz. Evet, bir egzersiz yapıyorum, yani işimi yaptıktan sonra meditasyon yoluyla o sırt çantamı çıkarmaya ve çalışmamı başka bir izleyici olarak görmeye çalışıyorum” diyor sanatçı. Clarin Kültürü.
Sergilediği galerinin metnine göre Duville şunu öneriyor: “ıssız manzaralar arasında bir yolculuk, doğal felaketlerin habercisi gibi görünen nadir ve sonsuz atmosferlerle dolu veya orada olmayan bir gözlemcinin rüya keşfini akla getiren hayati terk edilme sahneleri. Çizime yaklaşımı, çeşitli ortam ve materyallerde yapılan deneylerle zenginleşiyor. Etkileyici vuruşlarla ve yüzeylerin neredeyse acımasız bir şekilde işlenmesiyle öne çıkan tekniği, Malzemenin dokusunu peyzajın özüyle birleştiren görsel izler bırakır. Son dönem eserlerinde ikilik, dönüşüm ve zamanın geçişi gibi temalar ön plana çıkıyor.”
Sanatçı, eserinin içerdiği enginlik ve gizemden dolayı izleyiciye bir diyalog önermemekte, bu deneysel yolculukta her insanın algıladıklarını şansa bırakmaktadır.
Bu sergide sanatçı Kömür, kırmızı tebeşir, parmakları, boya fırçası ve ateş alevi kullanıyor sadece yerleri ve yapıları haritalandırmakla kalmayıp aynı zamanda medeniyet sonrası manzaraların veya belki diğer gezegenlerin trajedilerini de yakalayan bir haritacılık yaratmak. Neden?
Eserleri sunuyor medeniyetin kaderine dair şiirsel bir vizyon ve küratöryel metne göre sanki modern bir kehanet aracılığıyla ortaya çıkarılan insanlık durumuna ışık tutuyor.
Duville'in sanatı rüyaların ve önsezilerin diliyle diyalogkırılganlık ve dayanıklılık, gerileme ve yeniden doğuş gibi temalara bir açılım oluşturuyor.
“Çalışmalarım bir şekilde yeniyi anlatabilir. İyimser ve karakalem içeren büyük ölçekli çizimler gibi daha tanınabilir çalışmalar var, ancak tam olarak en az bilinenleri, karmaşık bir sürece sahip olan küçük resimlerdir; Manzaraların her bakımdan geniş olduğunu söyleyebilirim, ancak bu küçük resimler başka bir tür neredeyse gece veya alacakaranlık manzarası sunuyor. Farklı materyaller ve süreçler aracılığıyla tüm bu sürecin anlatıyı etkilemesini sağlıyorum. Yüzey ile derinlik, kurgu ile gerçeklik arasında bir gidip gelmedir.“, sanatçıya yorum yapıyor Clarin Kültürü.
Neyi temsil ediyorsun? “Benim motivasyonum gizem. İşimin her zaman benim bile tanımlayamadığım büyük bir kısmı olmalı. Sevdiğim şey bu: neredeyse öngörülemeyen.”
Marta Minujin, ebedi saygısız
Şişme heykeliniz Geçen yıl Times Meydanı'nı etkiledi ve sonra retrospektifini yaptı New York Yahudi Müzesisanatçının Buenos Aires'teki arşivinden ve özel ve kurumsal koleksiyonlardan yüz eserle. Geçtiğimiz Mart ayında sona eren bu serginin fikri, altmış yılı aşkın süredir yaptığı çalışmaların cesur deneylerini sergiledi ve Paris, New York, Washington ve diğer başkentlere yaptığı seyahatleri her zaman psychedelic eserleri aracılığıyla kapsıyordu.
Yahudi Müzesi'nden Di Tella'nın köklü sanatçısı Marta Minujín geçen Pazar gününe kadar Karimanzutto Galerisi'ndeydifuarı ile Varlık gösterme. Mekanın küratörü, Michaela Mohrmannmetninde şunları söyledi: “Kendi deyimiyle “dakikadan dakikaya gerçekleşen değişiklikleri kaydedebilecek” radikal derecede dinamik ve zamansal bir sanat arayışı Minujín'i harekete geçirdi. etkinliklerin, performansların, katılımcı ortamların ve medya sanatının öncüsü menşei ülkesi Arjantin'de, ayrıca Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde kitlelerin.”
Ve Arjantinli sanatçının 1966'daki bir sözünden alıntı yapıyor: “Şövale resmi öldü” (Keşke bu yıl varoluşlarının 150. yıldönümünü kutlayan empresyonistler onu dinleseydi!).
Marta Minujin'e göre “günümüz insanı artık duvarda asılı duran statik bir tabloyla yetinemez. Hayat çok dinamik”. Sanatçı, 1965'ten önce Technicolor'daki Erotikler olarak bilinen yumuşak heykelleri ve gayri resmi tarzdaki resim ve montajlarını zaten yaratmıştı. Mohrmann'a göre, çalışmasının bu bölümleri hep birlikte, karşıt güçler (sırasıyla Eros ve Thanatos) tarafından yönetilen, sıkı bir şekilde iç içe geçmiş bir kavramsal ikili oluşturuyor.
Ancak her zaman değişimleri kaydeden bir yer olarak çağrıştırdıkları ortak nokta bedendir. “Her iki dizi de sanatsal kariyerleri boyunca başarılı oldular sanatçının bedenini, izleyiciyi ve aynı zamanda politik bedeni de içine alan radikal biçimde antropomorfik sanat eserleri“diye ekliyor.
Ama her şeye rağmen eğer Marta Minujin artık kartvizite ihtiyacı olmayan bir sanatçı olmaya devam ediyor İnsanın kendi yaratıcı zevkini ve bunu toplumla paylaşma arzusunu algıladığı, adeta sanatın bizden alınan neşeyi bize verebileceğini söylemenin bir yolu olarak algıladığı sanatsal çalışmalarının neşeli mücadelesinden kaynaklanmaktadır. hayatın diğer yönlerinde, zevk almamızın bir tür telafisi.