celikci
New member
Mobilya, halılar, tekstil, kristaller ve yayınlanmamış eserler makyaj Sonsuz Tasarım, Ulusal Dekoratif Sanat Müzesi Sergisi O Dünyanın en tanınmış Arjantinli yaratıcılarından biri olan Alberto Churba'nın yörüngesini kutluyor (neredeyse 93).
Sonsuz tasarımda Alberto Churba. Sergi 12 Ekim'e kadar Ulusal Dekoratif Sanat Müzesi'nde ziyaret edilebilir. Fotoğraflar: Naziklik Satsch Galerisi
Churba deyin, yani “Los Churba” demek bir sanatçı ailesine atıfta bulunan bir soyadıAlberto'nun birinci nesil olduğu yerde, o aile ağacının zirvesi, birkaç nesil yaratıcı yetenekli olarak dallanmış. Hayatı o kadar yoğun ve üretken ki, bağlamsız bir metin için rakipsiz.
Bir veri koleksiyonu, o kadar çok tutkuyu anlamak için yeterli değil, çünkü Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nda (1952) çizim ve resim profesörü olarak mezun oldu, Churba CH Araştırma Sanat ve Tasarım Merkezi'ni (1960) yarattı. ve tasarımı günlük yaşam için sanat ve hizmet olarak düşünme eğilimi işaret etti.
Katkısı kendi çalışmalarını aştı ve Danimarka koltuklarını, Fin seramiklerini, Japonca, Hint ve Yunan parçalarını onlarla birlikte diğer önemli tasarımcıları tanımak için getirdi. 30 yıl boyunca, Cabildo ve Oath galerisindeki tesislerinin ve atölyesinin vitray penceresi, tasarımın evrimi için bir sinir noktasıydı.
Gibi Altı kardeşin en küçüğü60'ların tam özgürlüğünden keyif aldı.
Küratörship, Sandra Hillar ve Wustavo Quiroga'dan, sanat ve tasarımla çaprazlanmış bir ailenin yaratıcı mirasına göz kırpıyor. Fotoğraflar: Satsch Galerisi
Tam pop efervesansında tasarlanan sembolik bant koltuğu, çağdaş tasarımın bir simgesidir. ve New York'taki Modern Sanat Müzesi (MOMA) ve Londra'daki Victoria & Albert Müzesi'nin kalıcı koleksiyonlarının bir parçasıdır.
2008'de, çalışmasının ve yerelin kapatılmasından neredeyse yirmi yıl sonra Churba'yı düzenledi. 30 yıllık tasarım (sonsuz), 400 sayfalık bir kitap. “Fikir benim hakkımda değil, ne yaptığım ve yeni nesiller için olabilecek mirastı” dedi.
Los Churba, yaratıcı bir hanedan
Alberto girer Errázuriz Sarayı Beyaz ve gevşek saçları ile Leonina damgası için gerçek bir çerçeve. 93, 2 Ağustos yüksek ve ince, bastonlara siyah kadife geçiş ve beyaz bir gömlek kullanacak. Dikkatsizlik gibi, zar zor yükseltilmiş boyunlar ona şiirsel bir hava verir.
Ve baston, Gallardía ekliyor. Bir mimarın, tasarımcıların ve başarılı sanatçıların patriği. Ve bazı akrabalık bağlarını çözmeye değer. Sadece bazıları, sanatsalla bağlantılı olanlar.
Tarih Ezra Churba ile başlarSuriye Şam'da doğduğunu ve bir Sepharadí ailesine ait olduğunu; Ruhunda sağlam bir ticari vizyon vardı. Küçük kardeşi Alberto 18 yaş daha gençti ve o zamanın güzel sanatlarının efervesan yaratıcılığını yaşadı.
Numunenin farklı bezleri. Fotoğraflar: Naziklik Satsch Galerisi
Birlikte dinamitti ve iki katlı, Belgrano'nun stratejik bir köşesinde, '50 sırasında yemin galerisini – hamile churba galerisini – başlattılar. Birinci katta, Alberto, en son trendlerin görüldüğü vitray ile modernlik merkezi olan yerel çalışmasını kurdu.
O zamanki çocuk tanığı Natalio, Mimar – Bacri'nin oğlu, Alberto'nun erkek kardeşi – ve Martín Churba'nın babası. Martín'de kesilecek çok fazla kumaş var, ancak kısacası, tekstil araştırmalarını tasarımın stratejik gelişimi ile birleştiren Trosman-Churba (1990) ve Tramando (2002) factotumuydu.
Düne kadar Herlitzka & Co galerisinde mutasyonlar, tekil bir teknikle tedavi edilen tekstiller sundu.
Bacri'nin iki çocuğu daha vardı, Gray Dimension'ın kurucusu mimar ve mimar León'u yapan Graciela. León, Leticia'nın babası, seramist ve plastik sanatçı ve homonim çalışmanın sahibi endüstriyel tasarımcı Federico'ydu, mobilya parçalarında mükemmellik için uluslararası alanda çok işlenmiş yaratıcı.
Alberto'ya sanatsal varisinin kim olacağını sorarken, Federico ve üzücü bir jestle León'un ölümünden ağıt yaktı. Federico ve Leticia, moda ve blas aksesuarlarının mükemmel bir marka ejderhalarına sahipti, üçüncü küçük erkek kardeş de bir mimar.
Churba soyadının “Chorba” veya “Yorba” dan geldiğini söylüyorlar.
Çok bak
Claudio Cosano, mirtha legrand tasarımcısı: “İşaretli silueti seviyorum, her kadının bakacak bir şeyi var”
Örnek
Sonsuz Tasarım, Alberto Churba'ya adanmış ilk retrospektiftir. Sandra Hillar ve Wustavo Quiroga'nın küratörlüğü ve SATSCH Galerisi'nin üretimi ile sergi, yirmi yıl seyahat eden beş tematik çekirdekten oluşan sürükleyici bir tur öneriyor; 60'ların ilk parçalarından son dijital eserlerine.
İlk çekirdek – Errázuriz Sarayı'nın Büyük Salonu'nda – Di Tella Enstitüsü ve Smithsonian, Latin Amerika Tasarım Kilometre Taşları'nda sergilenen halılar. Optik oyunu, kromatik ölçekleri ve dokuları ifade eden yüzeylerdir.
Sergi, alt yıllık çalışmayı kapsıyor ve fotoğraf deneyimlemeyi hiç bırakmayan bir sanatçının çok yönlülüğünü ortaya koyuyor: Nezaket Satsch Galerisi
İlk başta (1964), önce vererek el yapımı oldular. Her parça üç ay talep etti, bir seçim işlemi ve boyalı yün, yüksek yoğunluklu manuel doku -16 bin knot metrekare başına ve farklı yüksekliklerde saç kesimleri. 80'lerde endüstriyel üretim versiyonları ortaya çıktı.
Son prototipler 2019 yılında Kalpakian için oluşturuldu. Yan odada Koltuk, destek ve desteği akıcı bir şekilde entegre eden ve Pop'un tam öforisinde yaratılan Bant 5 (1968) koltuk.
Orijinal versiyonu Lameado Multilaminat'taydı ve Marimekko'dan kendi kumaşlarıyla yapılan varyantları takip etti (Churba, ülkeye damgalanmış Marimekko Vantuardistlerinin, 25 yıl boyunca devam eden bir ilişki), deri ve akrilik bir baskı. 2013-2015 yılları arasında oluşturulan dijital boyalar duvarlarda sergilenmektedir.
Bunlar, Roma'da basılmış Photoshop'ta yapılan soyut kompozisyonlardır.
Üçüncü bir çekirdek, nedenlerini uluslararası ölçekte üreten ve Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya'nın her yerinden pazarlara ulaşan Espadrilles (Arjantin) ve Nef Nlo (İsviçre) gibi firmalar için tasarlanan tekstil toplar. Sürtünme, silindir izlenimi veya birden fazla Shabblon kullanımı gibi süreçler sınıra yol açtı.
Metrekare başına 16 bin knot olan halılar, zaman işaretli tekstil. Fotoğraflar: Naziklik Satsch Galerisi
Bir sonraki bölüm bir Artisanal üflemeli kristallerin koleksiyonuCrystalía querandí'nin yanında oluşturuldu ve sanatçı tarafından doğrulandı. Ayrıca Iittala Finlandiya şirketi için tasarladığı La Rosa Blanca koleksiyonunun ünlü kristalleri de var.
1972 itibariyle Churba, üflemeli camın yoğun bir araştırmasına başladı. Küreler, copones ve yemekler, esnaf öğretmenlerinin işbirliği ile tek tek detaylandırılmış, teknik karmaşıklığı gösterir ve heykelsel nesnelerle sonuçlanır.
Birincil, opal ve siyah beyaza dayanan kromatik sistem, şeffaflık ve kaplamaları kabul etti. 12 Ekim'e kadar Dekoratif Sanat Müzesi'nde, Çarşamba -Pazar günleri arasında 13-19 arasında, ücretsiz girişle keşfetmek
Çok bak
Mariela Ivanier'in İnanılmaz Kişisel Koleksiyonu ile Yaşa
Sonsuz tasarımda Alberto Churba. Sergi 12 Ekim'e kadar Ulusal Dekoratif Sanat Müzesi'nde ziyaret edilebilir. Fotoğraflar: Naziklik Satsch Galerisi
Churba deyin, yani “Los Churba” demek bir sanatçı ailesine atıfta bulunan bir soyadıAlberto'nun birinci nesil olduğu yerde, o aile ağacının zirvesi, birkaç nesil yaratıcı yetenekli olarak dallanmış. Hayatı o kadar yoğun ve üretken ki, bağlamsız bir metin için rakipsiz.
Bir veri koleksiyonu, o kadar çok tutkuyu anlamak için yeterli değil, çünkü Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nda (1952) çizim ve resim profesörü olarak mezun oldu, Churba CH Araştırma Sanat ve Tasarım Merkezi'ni (1960) yarattı. ve tasarımı günlük yaşam için sanat ve hizmet olarak düşünme eğilimi işaret etti.
Katkısı kendi çalışmalarını aştı ve Danimarka koltuklarını, Fin seramiklerini, Japonca, Hint ve Yunan parçalarını onlarla birlikte diğer önemli tasarımcıları tanımak için getirdi. 30 yıl boyunca, Cabildo ve Oath galerisindeki tesislerinin ve atölyesinin vitray penceresi, tasarımın evrimi için bir sinir noktasıydı.
Gibi Altı kardeşin en küçüğü60'ların tam özgürlüğünden keyif aldı.
Tam pop efervesansında tasarlanan sembolik bant koltuğu, çağdaş tasarımın bir simgesidir. ve New York'taki Modern Sanat Müzesi (MOMA) ve Londra'daki Victoria & Albert Müzesi'nin kalıcı koleksiyonlarının bir parçasıdır.
2008'de, çalışmasının ve yerelin kapatılmasından neredeyse yirmi yıl sonra Churba'yı düzenledi. 30 yıllık tasarım (sonsuz), 400 sayfalık bir kitap. “Fikir benim hakkımda değil, ne yaptığım ve yeni nesiller için olabilecek mirastı” dedi.
Los Churba, yaratıcı bir hanedan
Alberto girer Errázuriz Sarayı Beyaz ve gevşek saçları ile Leonina damgası için gerçek bir çerçeve. 93, 2 Ağustos yüksek ve ince, bastonlara siyah kadife geçiş ve beyaz bir gömlek kullanacak. Dikkatsizlik gibi, zar zor yükseltilmiş boyunlar ona şiirsel bir hava verir.
Ve baston, Gallardía ekliyor. Bir mimarın, tasarımcıların ve başarılı sanatçıların patriği. Ve bazı akrabalık bağlarını çözmeye değer. Sadece bazıları, sanatsalla bağlantılı olanlar.
Tarih Ezra Churba ile başlarSuriye Şam'da doğduğunu ve bir Sepharadí ailesine ait olduğunu; Ruhunda sağlam bir ticari vizyon vardı. Küçük kardeşi Alberto 18 yaş daha gençti ve o zamanın güzel sanatlarının efervesan yaratıcılığını yaşadı.
Birlikte dinamitti ve iki katlı, Belgrano'nun stratejik bir köşesinde, '50 sırasında yemin galerisini – hamile churba galerisini – başlattılar. Birinci katta, Alberto, en son trendlerin görüldüğü vitray ile modernlik merkezi olan yerel çalışmasını kurdu.
O zamanki çocuk tanığı Natalio, Mimar – Bacri'nin oğlu, Alberto'nun erkek kardeşi – ve Martín Churba'nın babası. Martín'de kesilecek çok fazla kumaş var, ancak kısacası, tekstil araştırmalarını tasarımın stratejik gelişimi ile birleştiren Trosman-Churba (1990) ve Tramando (2002) factotumuydu.
Düne kadar Herlitzka & Co galerisinde mutasyonlar, tekil bir teknikle tedavi edilen tekstiller sundu.
Bacri'nin iki çocuğu daha vardı, Gray Dimension'ın kurucusu mimar ve mimar León'u yapan Graciela. León, Leticia'nın babası, seramist ve plastik sanatçı ve homonim çalışmanın sahibi endüstriyel tasarımcı Federico'ydu, mobilya parçalarında mükemmellik için uluslararası alanda çok işlenmiş yaratıcı.
Alberto'ya sanatsal varisinin kim olacağını sorarken, Federico ve üzücü bir jestle León'un ölümünden ağıt yaktı. Federico ve Leticia, moda ve blas aksesuarlarının mükemmel bir marka ejderhalarına sahipti, üçüncü küçük erkek kardeş de bir mimar.
Churba soyadının “Chorba” veya “Yorba” dan geldiğini söylüyorlar.
Çok bak
Claudio Cosano, mirtha legrand tasarımcısı: “İşaretli silueti seviyorum, her kadının bakacak bir şeyi var”
Örnek
Sonsuz Tasarım, Alberto Churba'ya adanmış ilk retrospektiftir. Sandra Hillar ve Wustavo Quiroga'nın küratörlüğü ve SATSCH Galerisi'nin üretimi ile sergi, yirmi yıl seyahat eden beş tematik çekirdekten oluşan sürükleyici bir tur öneriyor; 60'ların ilk parçalarından son dijital eserlerine.
İlk çekirdek – Errázuriz Sarayı'nın Büyük Salonu'nda – Di Tella Enstitüsü ve Smithsonian, Latin Amerika Tasarım Kilometre Taşları'nda sergilenen halılar. Optik oyunu, kromatik ölçekleri ve dokuları ifade eden yüzeylerdir.
İlk başta (1964), önce vererek el yapımı oldular. Her parça üç ay talep etti, bir seçim işlemi ve boyalı yün, yüksek yoğunluklu manuel doku -16 bin knot metrekare başına ve farklı yüksekliklerde saç kesimleri. 80'lerde endüstriyel üretim versiyonları ortaya çıktı.
Son prototipler 2019 yılında Kalpakian için oluşturuldu. Yan odada Koltuk, destek ve desteği akıcı bir şekilde entegre eden ve Pop'un tam öforisinde yaratılan Bant 5 (1968) koltuk.
Orijinal versiyonu Lameado Multilaminat'taydı ve Marimekko'dan kendi kumaşlarıyla yapılan varyantları takip etti (Churba, ülkeye damgalanmış Marimekko Vantuardistlerinin, 25 yıl boyunca devam eden bir ilişki), deri ve akrilik bir baskı. 2013-2015 yılları arasında oluşturulan dijital boyalar duvarlarda sergilenmektedir.
Bunlar, Roma'da basılmış Photoshop'ta yapılan soyut kompozisyonlardır.
Üçüncü bir çekirdek, nedenlerini uluslararası ölçekte üreten ve Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya'nın her yerinden pazarlara ulaşan Espadrilles (Arjantin) ve Nef Nlo (İsviçre) gibi firmalar için tasarlanan tekstil toplar. Sürtünme, silindir izlenimi veya birden fazla Shabblon kullanımı gibi süreçler sınıra yol açtı.
Bir sonraki bölüm bir Artisanal üflemeli kristallerin koleksiyonuCrystalía querandí'nin yanında oluşturuldu ve sanatçı tarafından doğrulandı. Ayrıca Iittala Finlandiya şirketi için tasarladığı La Rosa Blanca koleksiyonunun ünlü kristalleri de var.
1972 itibariyle Churba, üflemeli camın yoğun bir araştırmasına başladı. Küreler, copones ve yemekler, esnaf öğretmenlerinin işbirliği ile tek tek detaylandırılmış, teknik karmaşıklığı gösterir ve heykelsel nesnelerle sonuçlanır.
Birincil, opal ve siyah beyaza dayanan kromatik sistem, şeffaflık ve kaplamaları kabul etti. 12 Ekim'e kadar Dekoratif Sanat Müzesi'nde, Çarşamba -Pazar günleri arasında 13-19 arasında, ücretsiz girişle keşfetmek
Çok bak
Mariela Ivanier'in İnanılmaz Kişisel Koleksiyonu ile Yaşa